Chema Madoz
Primera parte
Chema Madoz, es un fotógrafo que, a través de los objetos, conseguía crear imágenes icónicas y de gran fuerza. Mediante la combinación de objetos y formas, Chema nos deja ver un mundo repleto de cuestiones y preguntas
En 1985 presentó su primera exposición individual en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid, más tarde, en 1988 la Sala Minerva del Círcule de Bellas Artes inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.
En 1991 el Museo Naciona Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición Cuatro direcciones fotografía contemporánea española, ese año recibió el Premio Kodak y en 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
A finales de 1999, el Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español.
En el 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía de España. En ese año, es reconocido como "Autor Destacado" por la Bienal de Houston. Su obra fotográfica sobrepasa las fronteras españolas llegando hasta Francia y Japón. Ese año recibió el premio Higashikawa por el PhotoFestival de Japón. También en el año 2000, recibió el premio PhotoEspaña y en el 2014 consiguió su galardón de Fotografía Piedad Isla.
Documental
Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido he sacado ideas y frases que me han parecido interesantes, por ejemplo el uso que hace del blanco y negro, explica que lo hace para alejar sus fotografías de la realidad
Me he fijado en como cuenta como era su vida en el pasado y momentos que le han marcado
Me parece interesante el hecho de que nunca ponga título a sus obras, esto despierta curiosidad en el espectador ya que se pueden imaginar lo que les venga a la mente
Me ha llamado la atención como Chema Madoz dice que no hace falta hacer fotos de personas ya que co objetos se puedes expresar muchas emociones
Además estoy de acuerdo cuando dice que nuestro estilo o creatividad no empieza desde cero sino que tenemos que inspirarnos y comprender los estilos de otros artistas para poder crear el nuestro.
También me ha llamado la atención el hecho de que tu cuando ves una fotografía de Madoz te parezca que es una fotografía simple, pero esto era debido a que a Chema le gustaban hacer obras simples, aunque llevasen mucho esfuerzo y trabajo atrás
Esta foto es cuadrada, en blanco y negro, es un picado, vemos luz proveniente de la parte de arriba izquierda de la foto. En ella vemos un candado pequeño puesto de pie y cerrado, dentro de él se encuentran unas tijeras, los dos agujeros de las tijeras están dentro de la parte de cerradura del candado, la punta de las tijeras cae a la superficie con poca angulación.
Esta fotografía tiene una forma rectangular colocada verticalmente, en ella vemos que la luz viene de la parte izquierda, es un plano general.
En la fotografía podemos ver una balanza metálica en la que hay dos cerezas, unidas las dos
Viendo esta foto puedo imaginarme que Chema quiere decirnos que todo en esta vida tiene un balance, y que todo está compensado
Esta imágen es horizontal, hecha en blanco y negro con una luz procedente de la parte derecha, tiene un ángulo picado, en ella vemos un vaso fino vacío donde en el fondo está escrito "THE END"
Viendo esta foto intuyo que nos quiere decir que todo en esta vida tiene un fin, que quieras o no nada es para siempre
Esta imágen está hecha en blanco y negro y tiene una forma rectangular colocada horizontalmente, tiene una angulación picada y es un plano general, en ella vemos une reloj fuera de lo común, en el que las correas de este son raíles de tren que hacen una curva.
Tras ver esta foto pienso que el tiempo vuela, y que la vida es como un tren, tu decides si montarte o no.
Esta imagen es un plano genera´con una angulación normal, está hecha en blanco y negro y es rectangular colocada verticalmente. En esta foto vemos una jaula metálica suspendida en el aire agarrada con una cuerda desde arriba, dentro de ella vemos una mariposa en el centro de la jaula con las alas abiertas
Esta foto me dice que no somos libres, tenemos obligaciones, por un motivo o por otro siempre estamos controlados
En esta foto vemos una angulación picada, un plano general, es una foto rectangular y vertical que esta hecha en blanco y negro, en ella vemos un libro grueso encima de una superficie de madera, dentro de ese libro hay un libro mas pequeño en la misma dirección que el grande
Viendo esta imagen pienso que todo tiene un mensaje oculto, que siempre hay un segundo punto de vista y opinión
Segunda parte
Imitar esta fotografía no me ha resultado una tarea difícil, me di cuenta que tenía los materiales necesarios para hacerla y no me supuso mucho trabajo, lo que más me costó fue encontrar el punto de luminosidad desde la parte de arriba