Manuel Outumuro
Outumuro nació el 9 de septiembre de 1949 en Ourense, cuando era pequeño se mudó Barcelona donde estudió diseño gráfico en la Escola Massana. También vivió varios años en Nueva York donde trabajo como diseñador gráfico y en 1990 comenzó su carrera como fotógrafo
Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de muchos diseñadores de moda. La cámara de Outumuro capta la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, que cuenta con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, forman un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años
Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.
Esta foto es rectangular vertical, es un plano general con una anulación normal, la fotografía muestra una mujer de mediana edad con un vestido blanco con una lazo blanco en la cabeza y con unos calcetines de rayas acariciar y observar a un flamenco rosa que se encuentra a su izquierda de pie. Ambos se encuentran sobre una superficie de madera y en medio de un bosque. Detrás suyo hay un río, y al fondo una estructura, hay algo de niebla y hay mucha luz
Esta foto me recuerda a lo cerca que estamos siempre de la naturaleza, el animal y la persona y lo bien que podemos juntarnos ambos, noto que debe hacer cierto frió por el paisaje y el clima. Me ha parecido llamativo el hecho de que un flamenco se encuentre en un bosque con niebla, es algo irreal pero a la vez interesante
Mario Testino
En 1976 se mudó a Londres, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social"
Ha trabajado con muchas revistas de moda como Vogue y para el han posado muchas celebridades como Taylor Swift
En 2018 fue acusado de tener una conducta sexualmente agresiva hacia 13 personas y muchas revistas y personas dejaron de trabajar con él
Vemos una foto rectangular horizontal con una plano general y en anulación picada, la luz proviene de arriba e ilumina toda la imagen. Podemos ver a una mujer adulta con un vestido azul, está sumergida en agua pero no hundida del todo, saca la cabeza, los dos brazos y la pierna fuera del agua, ella está mirando hacia arriba con el cuello tenso
Para mi esta foto representa la frustración, porque vemos una mujer tumbada boca arriba con la mirada perdida, es el claro ejemplo del sentimiento que sientes cuando algo no te sale bien. Si me fijo en el vestido, ese color tan vivo me hace ver de alguna manera esperanza y pensar que esa mujer va a superar lo que le esté pasando
JAUME DE LAIGUANA
Jaime de Laiguana nació en 14 de junio de 1966, es un diseñador gráfico director artístico productor musical y fotógrafo catalán.
Jaume de Laiguana comenzó en 1990 a hacer fotos, en campañas publicitarias. Poco después empezó a realizar spots y videoclips consiguiendo reconocimiento nacional e internacional, ha sido nombrado a premios como los MTV latinos y Grammy.
Sus fotos tiene de tema principal una particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social y los beneficios que obtiene son destinados a la lucha contra el sida, hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles
Esta foto es cuadrada y es un plano detalle con una anulación normal, la luz viene de la parte izquierda de la foto y está hecha en blanco y negro. Vemos dos manos unidas y juntas, lo primero que vemos son las falanges de los dedos y a los lado los nudillos.
He elegido esta foto por la simpleza que tiene y todo lo que transmite, veo esta foto y me recuerda a la unión y la fuerza, a que siempre nos tendremos a nosotros mismos y a que de todo se puede salir. Me sugiere que tenemos que tener más confianza en nosotros mismos y así tendremos muchas más opciones de triunfar
EUGENIO RECUENCO
Eugenio Recuenco nació en 1968 y es uno de los fotógrafo español más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. Es e mayor referente de la industria de la fotografía en España, muy reconocido y de sus obras destaca su exposición 365.
Se formó en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque poco después se centró en la fotografía. Su carrera se desarrolla con fotografía y el vídeo como formas de expresión entremezcladas en canales como es el cine, la publicidad o la moda. Sus primeros pasos en fotografía fueron en revistas de moda como Vogue, Planeta, Vanity Fair... su gran oportunidad en la industria profesional de la fotografía fue en París, dónde Boucheron fue una de las primeras marcas que se fijo en él lo que permitió que se abrieran multitud de puertas como Lavazza.
Tras el éxito de estos trabajo fue reclamado por prestigiosas marcas como Loewe, Diesel, Yves Saint Laurent, Custo, Naf Naf o Mango.
Actualmente es uno de los grandes referentes de la fotografía español ya que se la considera un auténtico creativo que construye historias en sus imágenes sin dejar de lado el tinte crítico.
Es una foto rectangular horizontal, es un plano general y tiene una angulación normal. En ella vemos el mar, en el centro de la imagen vemos una gigante cabeza de Donald Trump flotando, se ve la mitad de la cabeza, desde los ojos hasta el pelo. Encima de la cabeza hay muchas banderas de E.E.U.U y aparece una mujer joven morena sentada en el pelo de Trump, va vestida con un vestido con los colores de la bandera de Estados Unidos y ella misma lleva una en la mano. El clima es oscuro, hay nubes negras y el mar está revuelto, en esta imagen la luz viene de la parte frontal