PLANO CONTRAPLANO SUBTITULADO
FOTOGRAFÍA DE MODA
Manuel Outumuro
Outumuro nació el 9 de septiembre de 1949 en Ourense, cuando era pequeño se mudó Barcelona donde estudió diseño gráfico en la Escola Massana. También vivió varios años en Nueva York donde trabajo como diseñador gráfico y en 1990 comenzó su carrera como fotógrafo
Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de muchos diseñadores de moda. La cámara de Outumuro capta la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, que cuenta con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, forman un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años
Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.
Esta foto es rectangular vertical, es un plano general con una anulación normal, la fotografía muestra una mujer de mediana edad con un vestido blanco con una lazo blanco en la cabeza y con unos calcetines de rayas acariciar y observar a un flamenco rosa que se encuentra a su izquierda de pie. Ambos se encuentran sobre una superficie de madera y en medio de un bosque. Detrás suyo hay un río, y al fondo una estructura, hay algo de niebla y hay mucha luz
Esta foto me recuerda a lo cerca que estamos siempre de la naturaleza, el animal y la persona y lo bien que podemos juntarnos ambos, noto que debe hacer cierto frió por el paisaje y el clima. Me ha parecido llamativo el hecho de que un flamenco se encuentre en un bosque con niebla, es algo irreal pero a la vez interesante
Mario Testino
Mario Testino nació en Lima en 1954, es un fotógrafo de moda que vive en Londres. Es una persona con una familia de clase alta que ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social"
Ha trabajado con muchas revistas de moda como Vogue y para el han posado muchas celebridades como Taylor Swift
En 2018 fue acusado de tener una conducta sexualmente agresiva hacia 13 personas y muchas revistas y personas dejaron de trabajar con él
Vemos una foto rectangular horizontal con una plano general y en anulación picada, la luz proviene de arriba e ilumina toda la imagen. Podemos ver a una mujer adulta con un vestido azul, está sumergida en agua pero no hundida del todo, saca la cabeza, los dos brazos y la pierna fuera del agua, ella está mirando hacia arriba con el cuello tenso
Para mi esta foto representa la frustración, porque vemos una mujer tumbada boca arriba con la mirada perdida, es el claro ejemplo del sentimiento que sientes cuando algo no te sale bien. Si me fijo en el vestido, ese color tan vivo me hace ver de alguna manera esperanza y pensar que esa mujer va a superar lo que le esté pasando
JAUME DE LAIGUANA
Jaime de Laiguana nació en 14 de junio de 1966, es un diseñador gráfico director artístico productor musical y fotógrafo catalán.
Jaume de Laiguana comenzó en 1990 a hacer fotos, en campañas publicitarias. Poco después empezó a realizar spots y videoclips consiguiendo reconocimiento nacional e internacional, ha sido nombrado a premios como los MTV latinos y Grammy.
Sus fotos tiene de tema principal una particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social y los beneficios que obtiene son destinados a la lucha contra el sida, hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles
Esta foto es cuadrada y es un plano detalle con una anulación normal, la luz viene de la parte izquierda de la foto y está hecha en blanco y negro. Vemos dos manos unidas y juntas, lo primero que vemos son las falanges de los dedos y a los lado los nudillos.
He elegido esta foto por la simpleza que tiene y todo lo que transmite, veo esta foto y me recuerda a la unión y la fuerza, a que siempre nos tendremos a nosotros mismos y a que de todo se puede salir. Me sugiere que tenemos que tener más confianza en nosotros mismos y así tendremos muchas más opciones de triunfar
EUGENIO RECUENCO
Eugenio Recuenco nació en 1968 y es uno de los fotógrafo español más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. Es e mayor referente de la industria de la fotografía en España, muy reconocido y de sus obras destaca su exposición 365.
Se formó en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque poco después se centró en la fotografía. Su carrera se desarrolla con fotografía y el vídeo como formas de expresión entremezcladas en canales como es el cine, la publicidad o la moda. Sus primeros pasos en fotografía fueron en revistas de moda como Vogue, Planeta, Vanity Fair... su gran oportunidad en la industria profesional de la fotografía fue en París, dónde Boucheron fue una de las primeras marcas que se fijo en él lo que permitió que se abrieran multitud de puertas como Lavazza.
Tras el éxito de estos trabajo fue reclamado por prestigiosas marcas como Loewe, Diesel, Yves Saint Laurent, Custo, Naf Naf o Mango.
Actualmente es uno de los grandes referentes de la fotografía español ya que se la considera un auténtico creativo que construye historias en sus imágenes sin dejar de lado el tinte crítico.
Esta imagen me sugiere el hundimiento de una nación, viendo el cielo y el clima me imagino tiempos malos u oscuros, tiempos de pobreza. La cabeza hundiéndose es el objeto que representa el país y la persona de arriba el pueblo sumergiéndose con él
MI OPINIÓN
El fotógrafo que mas me ha gustado ha sido Mario Testino, al elegir una foto no me decantaba por cual ya que todas me parecías muy interesantes y con mucho que decir, la foto que escogí me gustó por los colores tan vivos que nos mostraba, su forma de fotografiar me resultó atractiva, por como coloca a los personajes y lo que transmiten.
En definitiva es el fotógrafo que mas me ha gustado por como nos cuenta cada foto
ISABEL MUÑOZ
Biografía:
Isabel Muñoz nace en Barcelona en 1951. En 1970 se muda a Madrid. 9 años después en Madrid decide convertir su afición en profesión y se matricula en Photocentro.
Sus primeros encargos fueron para prensa y publicidad, donde conoció a Trote Trenas, persona que la adentró en el mundo de la fotografía para cine. Vivió 4 años en Nueva York para seguir estudiando y adquirir más conocimientos, sigue con sus estudios en busca de un aprendizaje perfecto para reproducir y fotografíar la piel.
En 1986 vuelve a Madrid y hace Toques, su primera exposición. Desde 1990 a 2007 se dedicó a recorrer el mundo compartiendo sus emociones: en Cuba a través de la danza, en China trabaja en el circo y hace un trabajo sobre las artes marciales, en Camboya trata el tema de los mutilados y la esclavitud de los niños...
En 2003, Canon Francia le dio dos cámaras a Isabel para poder fotografiar con objetivos, lo que le hace descubrir el color y empieza a trabajar mediante vías digitales este aspecto.
Del 2008 a 2017 trabajó el tema de las minorías étnicas en Camerún, expusó su trabajo de Irán, Turquía y Siria, mientras tanto en México inaugura la exposición de La Bestia, que recorre México lleno de inmigrantes con el objetivo de acercarse a la frontera y lograr cruzar a Estados Unidos
Tras ganar Premio Nacional de Fotografía 2016 se inaugura en 2018 la exposición La antropología de los sentimientos en Tabacalera Promoción del Arte. En ella se realiza un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo.
La muestra se compone de una selección de más o menos cien fotografías y varias instalaciones audiovisuales de las series fotográficas más representativas de su producción actual, de las cuales no se han enseñado todavía al espectador.
A lo largo de su vida y su carrera ha recibido muchos premios nacionales e internacionales, los más relevantesson: dos World Press Photo en 1999 y 2004, PhotoEspaña y Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009 y Premio Nacional de Fotografía de España en 2016
Documental:
Tras ver el documental acerca de Isabel he apuntado frases y aspectos que han despertado mi curiosidad, aquí algunas.
- Me ha llamado la atención cuando habla de sus preferencias, y lo que más le gusta en cuanto a que representar, la piel siempre es protagonista en sus fotos, pero aparte de esto los ojos y la mirada son fundamentales.
- Una frase que me llamó mucho la atención fue que ella dice que no le gusta que la gente sonría en sus fotos porque las sonrisas son sonrisas de mentira a veces e impiden que nos fijemos en lo que verdaderamente le importa, que son los ojos, en los que vemos esa expresividad ya que no hay filtros en la mirada.
- Algo en lo que me he fijado también es la evolución en las representaciones de sus obras, podemos apreciar como pasa de enfocarlo todo en la danza en sus primeros trabajos, hasta años después cuando lo que vemos son sus fotos como testimonios de reivindicación frente a injusticias, que hace que nos fijemos no solo en lo bello, sino también en lo real y el infierno de otros mundos y sociedades
- Otra cosa que me llamo la atención, es cuando una mujer del Congo habla de como le hace daño el ver que puede conocer y hablar de su propia cultura en un país distinto y saber que elementos de esta han sido de inspiración para artistas ajenos a su país que son quienes terminan sacando beneficio de esto,lo me llama la atención es que nunca lo había pensado antes, culturas como estas son conocidas por el mundo al estar expuestas de una forma u otra en países distintos, y ahora gracias a tantas redes sociales, que a través de la imagen y sonido nos dan a conocerlas, para bien o para mal.
- Por último, me fijé en los temas que trata Isabel en todas sus fotos, muestra lo bueno y lo malo de cada lugar, ella dijo"no solo puedo hablar del cielo" y por eso nos muestra colecciones de fotos en las que no solo se ve lo bonito, se sumerge en las complicaciones que pueden tener la gente a la que le está fotografiando
Fotos:
Vemos una foto cuadrada horizontal con un plano general y una angulación un tanto picada, en la imagen vemos a una niña con el pelo corto y vistiendo un vestido blanco tumbada boca abajo sobre un banco de madera, esta apoyada en su brazo derecho y con la cabeza la mirada levantada mirando hacia la derecha, lugar de donde proviene la luz de esta foto
En esta imagen veo a una niña pequeña con sueños en la cabeza, a una niña que le gustaría cumplir sus objetivos en la vida, veo a una niña mirando al horizonte pensando en ser feliz
Es una fotografía cuadrada vertical, en un primer plano y con una angulación normal,detrás vemos un fondo negro liso, vemos a una mujer anciana con el pelo corto y blanco mirar a la cámara, tiene las orejas pequeñas y una nariz ancha con los labios gordos, lleva encima un tipo de vestido alrededor del cuello con decoraciones como flores
Esta foto me hace ver lo dura que puede ser la vida en muchos momentos, esto me lo hace ver las arrugas que tiene, veo a una mujer luchadora que ha sobrepasado todos los obstáculos que le ha puesto esta vida
Vemos una foto cuadrada, un plano medio con una angulación normal. Vemos a dos simios abrazados,el de la izquierda es más mayor que el de la derecha, el de la izquierda mira hacia la derecha y el de la izquierda tiene los ojos cerrados y está apoyado en el pecho del otro, en el fondo vemos una paisaje selvático, y la luz es frontal
Esta foto me hacer ver el cariño y aprecio que pueden sentir las personas y los animales por otros de su especie, en esta imagen veo el sentimiento del amor ya que veo a una madre cuidando de un hijo
Es una imagen cuadrada en color, vemos un plano general y una angulación normal, hay un fondo negro y la luz viene frontalmente, está foto no es en blanco y negro, vemos a una mujer sumergida completamente en el agua con un vestido blanco con la pierna izquierda doblada hacia atrás y la derecha doblada hacia delante, la mujer se encuentra en la parte de arriba de la foto y ese vestido cubre prácticamente su cuerpo entero.
En esta foto veo a un ser libre y sin preocupaciones, veo a una persona que disfruta del momento sin importarle nada más, una mujer disfrutando de la vida sin estrés alguno
FOTO INSPIRADA
Esta foto no me resultó difícil hacerla porque en mi casa tengo una pared oscura y el fondo era lo mas complicado de imitar
NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ
- Nicolas Buel:
Nota: 6
Esta foto no está mal imitada, respeta el formato y el hecho de que sea en blanco y negro, la camisa que lleva puesta es bastante parecida, pero hay un detalle clave en el que no se fija que es la esquina que hace la camisa. El pico de la camisa no coincide con el corte de pelo por lo que a esta foto le pongo un 6
- Marcos Carreras: 0, no está hecho
- Lola Castejón: 0, no está hecho
- Sara Gallo: 0, no está hecho
- Laura Gil: 0, no está hecho
- María Gómez:
Comparando las dos fotos me cuesta un poco distinguir la original a la copia, respeta el formato de la foto y también el blanco y negro. Esta foto no es perfecta, si nos fijamos bien el tablero de ajedrez está completamente recto, sin inclinación, aparte de esto la diferencia mas notable es la luz, en la original la foto está muy bien iluminada, la luz viene de frente, en cambio en la foto de Maria no hay nada de luz, en definitiva a está foto le pongo un 8
- Gabriel Hernandez: 0, no está hecho
- Patricia Marzo:
Nota: 7
La fotografía está bien imitada, vemos que ella ha comido la foto en un papel, por lo que está doblada y no tiene ninguna sombra
- David Merino: 0, no está hecho
- Andrea Palacios:
Nota: 8
La fotografía está muy lograda, ha copiado la foto en una papel dándole forma de parte, respeta la sombra del original pero el papel está doblado
- Brian Peñaranda: 0, no está hecho
- Luis Pérez:
Nota: 8
Esta imitación mantiene los componentes de la fotografía original, el reloj y los railes pero tiene algunas diferencias, vemos que el reloj no tiene la misma forma y los railes son distintos, la iluminación no está del todo bien pero mantiene la curva que hacen las vías
- Miriam Pérez:
Nota: 7
Ha imitado la foto dibujándola, el dibujo está conseguido pero el ojo no mira hacia arriba como en la original, ha imitado el texto del bocadillo poniendo un libro detrás y si te fijas se ve el texto de la página entera
CHEMA MADOZ
Chema Madoz
Primera parte
Chema Madoz, es un fotógrafo que, a través de los objetos, conseguía crear imágenes icónicas y de gran fuerza. Mediante la combinación de objetos y formas, Chema nos deja ver un mundo repleto de cuestiones y preguntas
En 1985 presentó su primera exposición individual en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid, más tarde, en 1988 la Sala Minerva del Círcule de Bellas Artes inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.
En 1991 el Museo Naciona Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición Cuatro direcciones fotografía contemporánea española, ese año recibió el Premio Kodak y en 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
A finales de 1999, el Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español.
En el 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía de España. En ese año, es reconocido como "Autor Destacado" por la Bienal de Houston. Su obra fotográfica sobrepasa las fronteras españolas llegando hasta Francia y Japón. Ese año recibió el premio Higashikawa por el PhotoFestival de Japón. También en el año 2000, recibió el premio PhotoEspaña y en el 2014 consiguió su galardón de Fotografía Piedad Isla.
Documental
Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido he sacado ideas y frases que me han parecido interesantes, por ejemplo el uso que hace del blanco y negro, explica que lo hace para alejar sus fotografías de la realidad
Me he fijado en como cuenta como era su vida en el pasado y momentos que le han marcado
Me parece interesante el hecho de que nunca ponga título a sus obras, esto despierta curiosidad en el espectador ya que se pueden imaginar lo que les venga a la mente
Me ha llamado la atención como Chema Madoz dice que no hace falta hacer fotos de personas ya que co objetos se puedes expresar muchas emociones
Además estoy de acuerdo cuando dice que nuestro estilo o creatividad no empieza desde cero sino que tenemos que inspirarnos y comprender los estilos de otros artistas para poder crear el nuestro.
También me ha llamado la atención el hecho de que tu cuando ves una fotografía de Madoz te parezca que es una fotografía simple, pero esto era debido a que a Chema le gustaban hacer obras simples, aunque llevasen mucho esfuerzo y trabajo atrás
Esta foto es cuadrada, en blanco y negro, es un picado, vemos luz proveniente de la parte de arriba izquierda de la foto. En ella vemos un candado pequeño puesto de pie y cerrado, dentro de él se encuentran unas tijeras, los dos agujeros de las tijeras están dentro de la parte de cerradura del candado, la punta de las tijeras cae a la superficie con poca angulación.
Esta fotografía tiene una forma rectangular colocada verticalmente, en ella vemos que la luz viene de la parte izquierda, es un plano general.
En la fotografía podemos ver una balanza metálica en la que hay dos cerezas, unidas las dos
Viendo esta foto puedo imaginarme que Chema quiere decirnos que todo en esta vida tiene un balance, y que todo está compensado
Esta imágen es horizontal, hecha en blanco y negro con una luz procedente de la parte derecha, tiene un ángulo picado, en ella vemos un vaso fino vacío donde en el fondo está escrito "THE END"
Viendo esta foto intuyo que nos quiere decir que todo en esta vida tiene un fin, que quieras o no nada es para siempre
Esta imágen está hecha en blanco y negro y tiene una forma rectangular colocada horizontalmente, tiene una angulación picada y es un plano general, en ella vemos une reloj fuera de lo común, en el que las correas de este son raíles de tren que hacen una curva.
Tras ver esta foto pienso que el tiempo vuela, y que la vida es como un tren, tu decides si montarte o no.
Esta imagen es un plano genera´con una angulación normal, está hecha en blanco y negro y es rectangular colocada verticalmente. En esta foto vemos una jaula metálica suspendida en el aire agarrada con una cuerda desde arriba, dentro de ella vemos una mariposa en el centro de la jaula con las alas abiertas
Esta foto me dice que no somos libres, tenemos obligaciones, por un motivo o por otro siempre estamos controlados
En esta foto vemos una angulación picada, un plano general, es una foto rectangular y vertical que esta hecha en blanco y negro, en ella vemos un libro grueso encima de una superficie de madera, dentro de ese libro hay un libro mas pequeño en la misma dirección que el grande
Viendo esta imagen pienso que todo tiene un mensaje oculto, que siempre hay un segundo punto de vista y opinión
Segunda parte
Imitar esta fotografía no me ha resultado una tarea difícil, me di cuenta que tenía los materiales necesarios para hacerla y no me supuso mucho trabajo, lo que más me costó fue encontrar el punto de luminosidad desde la parte de arriba
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